La musicoteràpia, o l'ús de la música i els seus elements constituents amb finalitats terapèutiques, és una disciplina que es desenvolupa especialment en l'àmbit sanitari. Però, donades les seves qualitats que veurem desenvolupades en aquesta xerrada, la seva presència pot estendre també a l'àmbit educatiu.
Precisament la diversitat és una de les senyes d'identitat més notables en aquest àmbit, per la qual cosa es fa necessari l'ús de nous recursos i / o metodologies per respondre a les noves demandes educatives. Ja hem abordat aquest tema des de la revista i aquesta entrevista ve a complementar aquest post.
Elvira Martín Martín és psicòloga, musicoterapeuta, música i educadora. Com a psicòloga i musicoterapeuta desenvolupa el seu treball en diferents associacions i recursos sociosanitaris d'Osca i Madrid, abastant diferents col.lectius: NEE, discapacitat intel lectual, TGD, salut mental, 3 ª edat ... Com educadora ha treballat donant classes de música i moviment, i piano amb nens i adolescents, en escoles de música i cursos d'estiu. A més, és professora en el postgrau de musicoteràpia de l'Institut "Música Art i Procés" de Vitòria.
Des d'Osca, on desenvolupa la seva tasca docent ens ha dedicat uns minuts:
P. Quin és l'origen de la musicoteràpia?
Bé, és de sobre sabut que la música ha acompanyat l'ésser humà des dels seus orígens
Sabem que la música té funcions molt relacionades amb el desenvolupament humà: funcions d'expressió emocional, de comunicació, funcions simbòliques, de socialització, d'oci i gaudi ... per tant, com afirma el musicoterapeuta Patxi del camp, es podria dir que la música és un procés humà.
Però per parlar de l'origen de la musicoteràpia podem fer una distinció entre l'etapa precientífica i l'etapa científica.
Des d'una relació amb la música més màgica o religiosa com la de la cultura egípcia, la cristiana, o cultures més tribals, per posar algun exemple, a una visió precientífica com la dels grecs o els filòsofs de la il.lustració ...
No obstant això, els inicis de la musicoteràpia els podem trobar ja en el segle XX. Molt a prop del camp de la pedagogia, d'una banda, i prop del camp de la medicina per una altra. En el primer dels casos, podem parlar dels treballs de Dalcroze, Willems, Orf com a precursors de la musicoteràpia.
Des del camp mèdic, podem trobar alguns orígens en els hospitals de ferits de la primera guerra mundial als Estats Units, on es contractaven músics com ajuda terapèutica. A través d'aquestes experiències dels professionals sanitaris van començar a plantejar-se la importància que podia tenir la música dins del seu camp, i així el 1950 es va fundar als EUA la primera Associació Nacional de musicoteràpia, en 1958, Juliette Alvin, va fundar la britànica i al mateixos temps a Viena, Herbert Von Karajan va fundar un Institut de Musicoteràpia. Això són només alguns exemples, dels inicis del desenvolupament de la Musicoteràpia com a disciplina científica. Per descomptat, paral.lelament hi va haver desenvolupaments en països d'Àsia, Amèrica Llatina, Europa ...
Des de llavors ha hagut un important desenvolupament tant en l'àrea de recerca com de pràctica i actualment, es pot dir que la musicoteràpia té un estatus científic consolidat.
P. Quins són els principals camps d'aplicació de la musicoteràpia?
Actualment, la musicoteràpia inclou onze àrees de pràctica: educativa, ensenyament, conductual, psicoterapèutica, pastoral, supervisió i formació, mèdica, curativa, recreativa, ocupacional, arts interrelacionades.
P. Veig que la musicoteràpia pot "anar de la mà" amb moltes altres disciplines, quines possibilitats per tant d'interacció hi ha amb altres disciplines?
En cada àrea de pràctica es pot treballar a diferents nivells: auxiliar, augmentatiu, intensiu o principal. En funció del nivell en què ens trobem, anem a saber el que és musicoteràpia i el que no ho és.
Si treballem a un nivell auxiliar, la funció de la música perseguiria objectius no terapèutics però sí relacionats.
A un nivell augmentatiu, la música i la musicoteràpia es faria servir per reforçar el treball d'altres tractaments.
Mentre que a un nivell intensiu ia un nivell principal, la musicoteràpia compliria un paper central i independent en el tractament.
Així doncs, possibilitats d'interacció són "infinites". Els professionals de les disciplines implicades han de definir "què volen cuinar" i així, determinar "la quantitat" que volen posar de cadascun dels seus ingredients.
P. I en el cas de la interacció amb l'àmbit educatiu, què "guisats" solen ser els més comuns?
Doncs dins de l'àrea educativa, i "posant molts grams" d'educació i menys de teràpia, trobaríem l'Educació musical especial que estaria en el límit entre l'educació musical i la teràpia. Aquí estaríem utilitzant tècniques compensatòries per facilitar l'aprenentatge musical d'alumnes amb discapacitat que poden estar tant integrats en una aula normalitzada, o en classes independents.
"Amb més grams" de teràpia tindríem la Musicoteràpia en educació especial, on s'utilitzaria la música no amb objectius d'aprenentatge musical, sinó per ajudar a aconseguir objectius adaptatius i d'altres àrees curriculars, per tant, la musicoteràpia treballaria a nivell augmentatiu. En aquest cas de la mà de l'educació especial. Un exemple d'aquesta pràctica podria trobar-se en sessions de musicoteràpia coordinades pel musicoterapeuta i el responsable de pedagogia terapèutica dins d'una escola d'educació especial.
I "amb més quantitat de teràpia" ens trobaríem amb la Musicoteràpia evolutiva, que en lloc de treballar objectius acadèmics o curriculars, amplia el seu focus i treballa objectius evolutius - sensoriomotrius, cognitius, afectius o interpersonals -. En aquestes pràctiques la musicoteràpia treballaria a un nivell intensiu. Dins d'aquestes pràctiques jo treball amb grups de nens de Col.legis d'Educació Especial, en horari extraescolar.
P. Fins ara ens has parlat del treball que es realitza dins l'àmbit de la discapacitat, però, com podrien interaccionar la musicoteràpia i l'educació amb nens sense discapacitat?
Dins de la musicoteràpia evolutiva, també pot treballar amb nens sense discapacitat, però aquí ens acostem a un tema que a mi m'apassiona i em ocupa. I és el canvi del terme discapacitat pel terme capacitats diverses. És un terme que prenc de Patxi del Camp, director de l'Institut Música Art i Procés de Vitòria. En aquest Institut hi ha una àrea d'investigació i pràctica anomenada recrear on treballen des de fa anys des d'aquesta perspectiva.
I més a prop de l'educació musical, aquest estiu vaig participar com a docent en els cursos internacionals de música de Canfranc, organitzats per l'associació catalana Músicactiva, en els quals ja es té com a referència també la perspectiva de les capacitats diverses, i l'experiència, tant per a alumnes com per professors va tenir un potencial de creixement, tant a nivell musical com personal, molt fort.
P. Per a algú sense una formació específica en el camp, què consells donaries als interessats aquesta disciplina? Hi ha algun tipus de música en particular? ¿Autors, estils ...?
R. El meu consell és que llegeixin, s'informin, però sobretot que participin en alguna experiència, taller introductòria, que li permeti viure aquestes tècniques. I a partir d'aquí, si volen seguir endavant, que es formin. Perquè la musicoteràpia, com totes les ciències, implica una metodologia molt àmplia que s'ha de conèixer amb detall abans d'aplicar-la. A Espanya hi ha moltes formacions diferents. Lamentablement, amb poca cohesió i coherència en els seus plans d'estudi. Jo em vaig formar a Vitòria, com he dit anteriorment, a l'Institut Música Art i Procés, que va ser la primera formació en musicoteràpia que va començar a Espanya. Ara, des de fa pocs mesos han estrenat un conveni amb la Universitat d'Aalborg, referent a nivell mundial en la formació i investigació en musicoteràpia, i aquest conveni, possibilita una convalidació a nivell europeu, segons el pla de Bolonya, del títol de musicoterapeuta.
No puc parlar de música, autors, estils, ja que com he dit abans, hi ha una metodologia que cal aplicar segons l'usuari amb el qual treballem. Després de la programació que haguem dissenyat després de la valoració inicial i de la fase de procés en què ens trobem.
P. Dins l'àrea de música, en quin aspecte té més cabuda, en el cant, l'execució instrumental? La audició ....? Tots hem trobat l'assossec o l'energia necessària en determinades músiques. En aquest sentit, fins a quin punt l'ús d'un mateix material auditiu té respostes semblants en diferents individus?
Tots els aspectes que comentes tenen cabuda. Com he dit anteriorment, depèn de l'usuari i de la fase de tractament. Tant el cant com a execució instrumental o l'audició poden complementar-se, fins i tot en la mateixa sessió.
En musicoteràpia s'utilitzen tant tècniques actives com receptives.
Dins de les primeres, estarien les diferents tècniques d'improvisació, el cant, creació i composició de cançons, activitats de moviment i ball, audicions actives ...
Dins de les segones, tècniques de relaxació, embolcalls sonores, escolta de música gravada, somnis dirigits, GIM (Música i imatge guiada) ...
P. És evident que com a disciplina ha desenvolupat un important impuls en els últims anys. Cap a on apunta el futur?
El futur, doncs ja dit. Al treball multidisciplinar, ben definit i al treball amb capacitats diverses.
Moltíssimes gràcies pel teu temps i sort en els teus projectes.
Entrevista de la Revista Red Educativa Musical
Precisament la diversitat és una de les senyes d'identitat més notables en aquest àmbit, per la qual cosa es fa necessari l'ús de nous recursos i / o metodologies per respondre a les noves demandes educatives. Ja hem abordat aquest tema des de la revista i aquesta entrevista ve a complementar aquest post.
Elvira Martín Martín és psicòloga, musicoterapeuta, música i educadora. Com a psicòloga i musicoterapeuta desenvolupa el seu treball en diferents associacions i recursos sociosanitaris d'Osca i Madrid, abastant diferents col.lectius: NEE, discapacitat intel lectual, TGD, salut mental, 3 ª edat ... Com educadora ha treballat donant classes de música i moviment, i piano amb nens i adolescents, en escoles de música i cursos d'estiu. A més, és professora en el postgrau de musicoteràpia de l'Institut "Música Art i Procés" de Vitòria.
Des d'Osca, on desenvolupa la seva tasca docent ens ha dedicat uns minuts:
P. Quin és l'origen de la musicoteràpia?
Bé, és de sobre sabut que la música ha acompanyat l'ésser humà des dels seus orígens
Sabem que la música té funcions molt relacionades amb el desenvolupament humà: funcions d'expressió emocional, de comunicació, funcions simbòliques, de socialització, d'oci i gaudi ... per tant, com afirma el musicoterapeuta Patxi del camp, es podria dir que la música és un procés humà.
Però per parlar de l'origen de la musicoteràpia podem fer una distinció entre l'etapa precientífica i l'etapa científica.
Des d'una relació amb la música més màgica o religiosa com la de la cultura egípcia, la cristiana, o cultures més tribals, per posar algun exemple, a una visió precientífica com la dels grecs o els filòsofs de la il.lustració ...
No obstant això, els inicis de la musicoteràpia els podem trobar ja en el segle XX. Molt a prop del camp de la pedagogia, d'una banda, i prop del camp de la medicina per una altra. En el primer dels casos, podem parlar dels treballs de Dalcroze, Willems, Orf com a precursors de la musicoteràpia.
Des del camp mèdic, podem trobar alguns orígens en els hospitals de ferits de la primera guerra mundial als Estats Units, on es contractaven músics com ajuda terapèutica. A través d'aquestes experiències dels professionals sanitaris van començar a plantejar-se la importància que podia tenir la música dins del seu camp, i així el 1950 es va fundar als EUA la primera Associació Nacional de musicoteràpia, en 1958, Juliette Alvin, va fundar la britànica i al mateixos temps a Viena, Herbert Von Karajan va fundar un Institut de Musicoteràpia. Això són només alguns exemples, dels inicis del desenvolupament de la Musicoteràpia com a disciplina científica. Per descomptat, paral.lelament hi va haver desenvolupaments en països d'Àsia, Amèrica Llatina, Europa ...
Des de llavors ha hagut un important desenvolupament tant en l'àrea de recerca com de pràctica i actualment, es pot dir que la musicoteràpia té un estatus científic consolidat.
P. Quins són els principals camps d'aplicació de la musicoteràpia?
Actualment, la musicoteràpia inclou onze àrees de pràctica: educativa, ensenyament, conductual, psicoterapèutica, pastoral, supervisió i formació, mèdica, curativa, recreativa, ocupacional, arts interrelacionades.
P. Veig que la musicoteràpia pot "anar de la mà" amb moltes altres disciplines, quines possibilitats per tant d'interacció hi ha amb altres disciplines?
En cada àrea de pràctica es pot treballar a diferents nivells: auxiliar, augmentatiu, intensiu o principal. En funció del nivell en què ens trobem, anem a saber el que és musicoteràpia i el que no ho és.
Si treballem a un nivell auxiliar, la funció de la música perseguiria objectius no terapèutics però sí relacionats.
A un nivell augmentatiu, la música i la musicoteràpia es faria servir per reforçar el treball d'altres tractaments.
Mentre que a un nivell intensiu ia un nivell principal, la musicoteràpia compliria un paper central i independent en el tractament.
Així doncs, possibilitats d'interacció són "infinites". Els professionals de les disciplines implicades han de definir "què volen cuinar" i així, determinar "la quantitat" que volen posar de cadascun dels seus ingredients.
P. I en el cas de la interacció amb l'àmbit educatiu, què "guisats" solen ser els més comuns?
Doncs dins de l'àrea educativa, i "posant molts grams" d'educació i menys de teràpia, trobaríem l'Educació musical especial que estaria en el límit entre l'educació musical i la teràpia. Aquí estaríem utilitzant tècniques compensatòries per facilitar l'aprenentatge musical d'alumnes amb discapacitat que poden estar tant integrats en una aula normalitzada, o en classes independents.
"Amb més grams" de teràpia tindríem la Musicoteràpia en educació especial, on s'utilitzaria la música no amb objectius d'aprenentatge musical, sinó per ajudar a aconseguir objectius adaptatius i d'altres àrees curriculars, per tant, la musicoteràpia treballaria a nivell augmentatiu. En aquest cas de la mà de l'educació especial. Un exemple d'aquesta pràctica podria trobar-se en sessions de musicoteràpia coordinades pel musicoterapeuta i el responsable de pedagogia terapèutica dins d'una escola d'educació especial.
I "amb més quantitat de teràpia" ens trobaríem amb la Musicoteràpia evolutiva, que en lloc de treballar objectius acadèmics o curriculars, amplia el seu focus i treballa objectius evolutius - sensoriomotrius, cognitius, afectius o interpersonals -. En aquestes pràctiques la musicoteràpia treballaria a un nivell intensiu. Dins d'aquestes pràctiques jo treball amb grups de nens de Col.legis d'Educació Especial, en horari extraescolar.
P. Fins ara ens has parlat del treball que es realitza dins l'àmbit de la discapacitat, però, com podrien interaccionar la musicoteràpia i l'educació amb nens sense discapacitat?
Dins de la musicoteràpia evolutiva, també pot treballar amb nens sense discapacitat, però aquí ens acostem a un tema que a mi m'apassiona i em ocupa. I és el canvi del terme discapacitat pel terme capacitats diverses. És un terme que prenc de Patxi del Camp, director de l'Institut Música Art i Procés de Vitòria. En aquest Institut hi ha una àrea d'investigació i pràctica anomenada recrear on treballen des de fa anys des d'aquesta perspectiva.
I més a prop de l'educació musical, aquest estiu vaig participar com a docent en els cursos internacionals de música de Canfranc, organitzats per l'associació catalana Músicactiva, en els quals ja es té com a referència també la perspectiva de les capacitats diverses, i l'experiència, tant per a alumnes com per professors va tenir un potencial de creixement, tant a nivell musical com personal, molt fort.
P. Per a algú sense una formació específica en el camp, què consells donaries als interessats aquesta disciplina? Hi ha algun tipus de música en particular? ¿Autors, estils ...?
R. El meu consell és que llegeixin, s'informin, però sobretot que participin en alguna experiència, taller introductòria, que li permeti viure aquestes tècniques. I a partir d'aquí, si volen seguir endavant, que es formin. Perquè la musicoteràpia, com totes les ciències, implica una metodologia molt àmplia que s'ha de conèixer amb detall abans d'aplicar-la. A Espanya hi ha moltes formacions diferents. Lamentablement, amb poca cohesió i coherència en els seus plans d'estudi. Jo em vaig formar a Vitòria, com he dit anteriorment, a l'Institut Música Art i Procés, que va ser la primera formació en musicoteràpia que va començar a Espanya. Ara, des de fa pocs mesos han estrenat un conveni amb la Universitat d'Aalborg, referent a nivell mundial en la formació i investigació en musicoteràpia, i aquest conveni, possibilita una convalidació a nivell europeu, segons el pla de Bolonya, del títol de musicoterapeuta.
No puc parlar de música, autors, estils, ja que com he dit abans, hi ha una metodologia que cal aplicar segons l'usuari amb el qual treballem. Després de la programació que haguem dissenyat després de la valoració inicial i de la fase de procés en què ens trobem.
P. Dins l'àrea de música, en quin aspecte té més cabuda, en el cant, l'execució instrumental? La audició ....? Tots hem trobat l'assossec o l'energia necessària en determinades músiques. En aquest sentit, fins a quin punt l'ús d'un mateix material auditiu té respostes semblants en diferents individus?
Tots els aspectes que comentes tenen cabuda. Com he dit anteriorment, depèn de l'usuari i de la fase de tractament. Tant el cant com a execució instrumental o l'audició poden complementar-se, fins i tot en la mateixa sessió.
En musicoteràpia s'utilitzen tant tècniques actives com receptives.
Dins de les primeres, estarien les diferents tècniques d'improvisació, el cant, creació i composició de cançons, activitats de moviment i ball, audicions actives ...
Dins de les segones, tècniques de relaxació, embolcalls sonores, escolta de música gravada, somnis dirigits, GIM (Música i imatge guiada) ...
P. És evident que com a disciplina ha desenvolupat un important impuls en els últims anys. Cap a on apunta el futur?
El futur, doncs ja dit. Al treball multidisciplinar, ben definit i al treball amb capacitats diverses.
Moltíssimes gràcies pel teu temps i sort en els teus projectes.
Entrevista de la Revista Red Educativa Musical
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada
Nota: Només un membre d'aquest blog pot publicar entrades.